Eduardo Campoy preside la Academia de Cine

Eduardo Campoy, productor y director de cine, será presidente en funciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras el nombramiento como Ministra de Cultura de la que era hasta ahora su presidenta, Ángeles González-Sinde.

La Junta Directiva de la academia celebró ayer una reunión extraordinaria para nombrar a Campoy y convocar elecciones para la presidencia el 28 de abril que se celebrarán en junio. Los ex-vicepresidentes de la academia, Enrique Urbizu y Manuel Gómez Pereira, han anunciado la decisión junto a Carlos Cuadros, director general, que ha recordado que con el cese del presidente automáticamente se cesan también a los vicepresidentes.

Eduardo Campoy ha sido productor de conocidas películas españolas como Sólo quiero caminar (2008), de Agustín Díaz Yanes, La niña de tus ojos (1998), de Fernando Trueba y La teta y la luna (1994), de Bigas Luna, además de presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) entre 1999 y 2003. También ha dirigido varios largometrajes, entre los que están Copia Cero con el que debutó en 1982 y tres guiones de Agustín Díaz Yanes.

FUENTES:

http://www.academiadecine.com/

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/04/14/cultura/1239730405.html

http://www.elpais.com/articulo/cultura/productor/Eduardo/Campoy/nuevo/presidente/Academia/Cine/elpepuculcin/20090414elpepucul_7/Tes

Un festival extraño

Fuente: www.notodofilmfest.com

Ayer fue la entrega de premios de la VIII edición del festival de cortos Jameson Notodo Film Fest en la Sala Florida Park (Madrid), que fue presentada por Ernesto Sevilla, el muchacho chanante más paleto. El festival destinó 60.000 € para los premiados, así como dos becas, una para la New York Film Academy y otra para el Instituto Europeo de Design.

Este año el premio a la mejor película se ha concedido a dos cortos: Maquetas, de Carlos Vermut López del Rey, y El extraño, de Víctor Moreno Rodríguez. Ambas son tan ricas que incluso se encontraban nominadas en dos categorías que normalmente se suelen considerar opuestas: ficción y documental. Las dos se caracterizan por la simplicidad de su idea y por la sobriedad de recursos. Sin embargo, si Maquetas sorprende por su truco al final, El extraño lo hace precisamente porque carece de truco alguno (o eso parece).

La novedad de esta edición han sido los premios “La trilogía” y “El rey del Box Office”. El primero es un proyecto de una trilogía en la que los concursantes han enviado el primer capítulo y la propuesta de su secuela, que cuenta con el premio adicional de su emisión en Cámara Abierta 2.0, un programa de la 2 de Televisión Española. Este privilegio de estrenar por televisión lo ha obtenido el corto con el título más largo de entre los nominados: El cobrador del gas de las casas encantadas de la república popular de China. El segundo se trata de la película que más tiempo ha encabezado la lista de reproducción (Box Office) de notodofilmfest.com que ha sido A cuestas con mis padres de Vicente Bonet Martínez.

Esta edición la ha dirigido Nacho Vigalondo, director de los Cronocrímenes y cortometrajista empedernido, que ha reunido a un jurado de lo más variopinto. Éste ha contado con dos ganadores de los Goya a mejor película, Javier Fesser (Camino) y Jaime Rosales (La soledad), con Alberto Rodríguez (7 vírgenes), Joaquín Reyes (camaleónico muchacho chanante), Luis Alejandro Berdejo (que próximamente estrena The New Daughter) y Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés). El resultado más curioso de esta mezcla es que se puede encontrar un vídeo que, sin titubeos, se titula “Un jurado a leches”, además claro está, de que la mejores películas sean algo “extrañas”.

TODOS LOS PREMIOS

Premio del público a la mejor película: Un cortometraje de Alejandro Pérez de Alejandro Pérez
Premio del jurado “La trilogía”: El cobrador del gas de las casas encantadas de la república popular de China de Alfredo López Fernández
Premio triple destilación: Letal Love de Manuel David Pareja Ruiz
Premio a mejor interpretación: Petra del rey por Maquetas
Mejor película documental: Balthasar de Joan Cortés Fábregas
Mejor película de animación: Sospechoso de Alberto González Vázquez
Película de José Luis Borau: Segundos premios: Carne de tu carne de Eduardo Castiñeiras Mayoral y Cicatriz de Ángel Pazos

Primer premio: Fémina Domus de Jaime (Jim-Box) Fernández Miranda
Mejor película de ficción: Pudor de Felipe Vara de Rey.
Premio el rey del boxoffice: A cuestas con mis padres de Vicente Bonet Martínez.
Gran premio a la mejor película: Maquetas de Carlos Vermut López del Rey y El extraño de Víctor Moreno Rodríguez

FUENTE:
http://www.notodofilmfest.com/

Jade Goody: vida y muerte en TV

Fuente: http://www.zimbio.com/Back+to+Reality/articles/13/Terminally+Ill+Jade+Goody+Marry+TV

Jade Goody es un nombre de la actualidad debido a la polémica que ha surgido por vender su enfermedad a la televisón inglesa proclamando que el dinero que recaude será para el futuro de sus hijos de cuatro y cinco años. El pasado 22 murió en su casa en Essex junto a su familia sin cámaras que grabaran el acontecimiento. En la séptima playa hacemos un repaso de su vida que podría dar lugar a un guión de una mala película.

SU VIDA SIN CÁMARAS

Jade Goody tuvo una infancia difícil, su padre estaba en prisión y su madre, Jackie, perdió el brazo izquierdo cuando Jade tenía cinco años. Como Jackie era zurda su hija tuvo que ayudarla a hacer las tareas de casa desde esa temprana edad.

SU PASO POR GRAN HERMANO

Jade Goody se convirtió en toda una estrella cuando pisó la casa de la versión inglesa de Gran Hermano en 2002. Tan sólo tres días después todo el mundo hablaba de ella, algunos incluso predecían que sería la primera en irse de la casa.

La falta de formación y el ser tan extrovertida ayudaron a que las cotas de audiencia de Gran Hermano aumentaran gracias a este nuevo personaje que se iba perfilando en la casa. La conversación que mantuvo con Spencer, otro de los concursantes, acerca de si Cambridge era un distrito de Londres, siendo ella propia de esta ciudad, dejó patente el grado de analfabetismo y desinterés de Jade.

En la tercera (otra vez el número mágico) semana de su emisión Jade Goody se acuesta con PJ y hace un strip-tease, lo que hace que los productores de Big Brother den palmas con las orejas, ya que ni ellos mismos adivinaban que algún concursante estaría dispuesto a hacerlo delante de las cámaras.

Al final, quedó en cuarto lugar del concurso. Sin embargo, fue la concursante más seguida del programa y la que más audiencia consiguió para su cadena. Además, fue la única que consiguió mantener su fama tras el final de Big Brother.

BIG BROTHER EN LA PRENSA SENSACIONALISTA INGLESA

En el transcurso de la vida en el programa la prensa sensacionalista inglesa fue atacando a Jade Goody aprovechando cada discusión, cada fotograma polémico y cada historia que aparecía desde el mundo de fuera de la casa.

Sus formas toscas, tanto de educación como físicas, hicieron que fuese la concursante más insultada por los medios de comunicación ingleses. En las revistas de corazón la llegaron a tachar de “enemigo público número uno” y sus periodistas se cebaron al conocer que su madre era manca y lesbiana. Además, también en un tiempo récord de tres días tuvieron acceso a una fotografía de Jade desnuda, y como no, la publicaron.

Jade Goody no tenía defensa alguna ante todos estos ataques al econtrarse entre las cuatro paredes de Gran Hermano, por lo que su tía intentó que la sacasen de la casa para que la reputación de su madre y su bienestar no se viese perturbado.

Después del descuartizamiento vino el momento en que esa misma prensa la respaldó y los titulares pasaron a ser: “Salvar a al bacon de Jade”; “21 razones para salvarla”. Obviamente, esto se debía al hecho de que si se marchaba, este tipo de publicaciones perderían a su principal fuente de historias.

TRAS GRAN HERMANO

Desde su primera difusión en televisión Jade no dejó de aparecer en los medios. Tras Gran Hermano publicó su historia en diferentes periódicos y siguió su paso por los diferentes realitys ingleses.

Entre 2003 y 2005 participó en Celebrity Driving School, Wife Swap y Back to Reality. Y en 2006 se emitió un programa en el que ella era la protagonista llamado “Just Judy”. Un año más tarde estrena Jade’s Shape Challenge en el que intentará perder peso y ponerse en forma.

Pero Jade Goody no se conformó sólo con el medio televisivo. En 2005 salió a la venta su propia fragancia, Shh… Jade Goody, que quedó en el tercer puesto de las más vendidas en el Reino Unido tras el de Kylie Minogue y el de Victoria Beckham. Y en 2006 publicó Jade: mi autobiografía.

DE VUELTA A GRAN HERMANO

En 2007 Gran Hermano creó una nueva versión en la que sólo participaban famosos. Como para entonces la popularidad y el salario de Jade iban en ascensión y su pasión por los reality-shows no se encontraba en descenso formó parte de esta edición.

Esta vez el escándalo que se formó en torno a ella fue la pelea que entabló con Shilpa Shetty, una conocida actriz de Bollywood, por la que se le acusó de racista. Por esta razón y como muestra de su arrepentimiento por sus actos Jade participó en la versión india de Gran Hermano, Big Boss, en 2008.

SU ENFERMEDAD Y LA VENTA

Mientras se encontraba en India rodeada de cámaras durante las 24 horas del día Jade conoció la noticia de que padecía de cáncer cervical. Más tarde y ya en Inglaterra la dijeron que su enfermedad era terminal.

Gracias a este conocimiento Jade decidió aprovechar lo poco de vida que le quedaba para vendérselo a la televisión bajo el pretexto de que todo lo hacía para dejar una buena herencia a sus dos hijos, que tuvo con el presentador de televisión Jeff Brazier. Así, vendió los derechos de la grabación de su deterioro físico semana a semana, de su boda con Jack Tweed el 21 de febrero y del bautizo que se realizó en el propio hospital de ella y sus hijos.

Jade finalmente murió el 22 del pasado mes en su casa de Essex a la edad de 27 años. Su funeral fue multitudinario y entre los homenajes posteriores destacan las palabras del primer ministro británico Gordon Brown que decía "Todo el país admiraba la determinación de esta mujer valiente en la vida y en la muerte para asegurar el futuro de sus hijos".

FUENTES:

http://www.youtube.com/watch?v=jheldbhcLgY&feature=PlayList&p=33394FFD312BF108&index=1&playnext=2&playnext_from=PL

http://en.wikipedia.org/wiki/Jade_Goody

http://es.wikipedia.org/wiki/Jade_Goody

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/22/comunicacion/1237709488.html

http://www.elpais.com/articulo/gente/gran/hermana/Jade/Goody/muere/27/anos/elpepugen/20090322elpepuage_1/Tes

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/muerte/Jade/Goody/pone/fin/espectaculo/elpepisoc/20090323elpepisoc_4/Tes

Los Monty Python casi cuentan la verdad

Fuente: http://amadeo.blog.com/repository/1633196/3659639.jpg

Los Monty Python, grupo cómico británico que alcanzó su fama gracias al cine y en especial por La vida de Brian, trabajan juntos de nuevo para crear un documental autobiográfico que conmemore los 40 años de su primera aparición en la televisión. El documental se va a titular Los Monty Python: Casi la verdad, en él cada uno de los seis miembros hablarán de sus vidas.

De esta manera la película contará con entrevistas a todos los que forman este grupo cómico: John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin además de secuencias de archivo que protagoniza Graham Chapman, que murió en 1989.

Según palabras del propio Terry Jones: "Éste es el documental que yo siempre tuve la esperanza que haríamos, algo tan completo y tan fiel a la verdad que yo no necesito verlo".

Además, también se va a contar otra gente conocida como el actor Jeff Bridges o el magnata de Playboy Hugo Herner que contarán sus recuerdos del grupo de los Monty Python. Como parte del homenaje a su 40 aniversario se pondrá a la venta en DVD y Blu-Ray el programa de televisión con el que debutaron en la cadena pública inglesa BBC en 1969.

A continuación les dejamos dos de los más conocidos sketches de los Monty Phyton.







FUENTE:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Monty/Python/juntos/nuevo/documental/elpepucul/20090327elpepucul_7/Tes

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20090327/53668871346/los-monty-python-juntos-de-nuevo-en-un-documental-por-su-40-aniversario.html
http://www.blogdecine.com/documentales/los-monty-python-casi-la-verdad-documental-para-celebrar-su-40-aniversario

"Compren película y métanla en el frigorífico"

Fuente: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlOpbESbJVcLPFzDimjyk6ulYYpX9yqCzG9tbKoh4A6EO9jo5KOH7tOoRP8BFO5FkwMPE6mk81xQw2HQ84xzjAcjD_VpDpXESdiZlPhHVxrajdknRLsUsfyrA6CkLmDeoSmlwBsDuBRLY/s320/Quentin%2520Tarantino.bmp

Quentin Tarantino es un director, guionista y actor estadounidense conocido por sus violentas y sangrientas películas como Pulp Fiction (1994), que se llevó la Palma de Oro del festival Cannes, Reservoir dogs (1992) o Kill Bill (2003). Ahora se encuentra en la fase de postproducción de Inglorious basterds, un film de nazis, judíos y sangre, que se estrenará este año. La séptima playa le hace una re-entrevista (recopilación de entrevistas).

La séptima playa: Muchas críticas aluden la falta de un estilo personal ya que todas tus películas parten de ideas y homenajes a otras películas. ¿Te preocupa?

Tarantino: Algunos críticos me acusan de no ser muy personal, pero esto es absurdo, porque ellos no me conocen. No saben si soy personal o no. El público tampoco. Sinceramente, no creo que mis películas sean sólo un conglomerado de otras películas. Hay mucho de mí. Me siento muy reflejado. Creo que si no aportara nada de cosecha propia, a nadie le interesarían mis películas, y no habría hecho ninguna más. Por ejemplo, en Kill Bill que a la niña se le muera el pez porque lo saca de la pecera se inspira en una experiencia personal.

LSP: ¿Por qué la violencia es algo tan importante para ti, para tu cine?

T: Sí, bueno... La verdad es que no siento la necesidad de tener que justificarme en ese aspecto. Creo que se integra en el metraje como una forma de entretenimiento cinematográfico más. Preguntarme por la violencia en mis películas es como pedirle a Vicente Minnelli que justifique sus números musicales. Se trata simplemente de un elemento que, como director, puedes usar o no. Uno de los más divertidos. Me encanta. En términos absolutamente estéticos, soy de los que cree que la violencia puede ser bella.

LSP: Tienes millones de fans alrededor del mundo que esperan ansiosos cada estreno de tus película. ¿Cómo aguantas esa presión?

T: Presión... Así es como algunos llaman lo que yo considero un juego. Si no soportas la presión cuando eres director de cine, dedícate a otra cosa. Puede que tengas un montón de planos espectaculares en la cabeza, pero si no sabes lidiar con ella, no hay nada que hacer. Yo suelo utilizar la metáfora del cocinero. Uno puede cocinar para sí mismo o para su familia cada día haciendo siempre las mismas recetas. Pero imagina que tienes a 150 personas hambrientas, con los cubiertos de plata en la mano, gritándote y golpeando la mesa mientras tú sigues removiendo la cazuela, añadiendo un poco de esto, una pizca de aquello... Ellos quieren comer, pero tú les dices: «Aguantad un poco, que os voy a dar más de lo que esperáis». Eso es lo excitante, lo que me hace desear ir siempre más lejos. Quiero crear expectativas cada vez más altas. Quiero romper con todo. Ése es el objetivo correcto. Ahora bien, en el caso de Jackie Brown tal vez el mecanismo funcionó en mi contra. Cuando vi lo que ocurría el día de su estreno... Probablemente, el primer fin de semana es el momento menos importante en la vida de una película, pero la cuestión era que Jackie... debía superar a Pulp Fiction. Quería ir más allá y crear un filme con un estudio más modesto de los personajes. Los que esperaban una segunda parte de Pulp Fiction quedaron un poco decepcionados. Rodé Jackie... de forma que pudiera volver a verse cada dos años, algo que también pasa con Río Bravo. Una vez que la has visto, ya sabes de qué va la historia y convives con los personajes, así que, si te gustó, puedes tomarte una copa con Ordel, Melanie o Jackie.

LSP: Su punto fuerte, en Pulp Fiction, eran los diálogos. Pero en Kill Bill apenas hay diálogo. ¿Por qué?

T: Es raro... no me había dado cuenta hasta qué punto –aunque no estoy ciento por ciento seguro de que sea así– los diálogos estaban ausentes hasta que me lo dijeron. No hay escenas con mucho diálogo, ¿ok? Porque no está en la tradición del género. Esta película es visual, por oposición a audiovisual: yo quería expandir mi vocabulario visual. Mis personajes no hablan mucho, ellos...

LSP: ... cortan cabezas.

T: ¡Exactamente! Es como en los spaghetti westerns, una o dos frases bastan. Pero... en Kill Bill Volumen 2 hay mucho más diálogo. ¡Mucho más! Y Volumen 2 es muy diferente de Volumen 1, tiene otro tono.

LSP: Y en Death proof la escena de la persecución, el escenario, o más bien la falta de un escenario específico, ¿es importante?

T: Cuando te conviertes en un cineasta más experimentado en cuanto a cómo se hacen realmente las cosas, puedes visualizar las persecuciones de coches y diseccionarlas, apreciar las cualidades de diferentes escenas. Una de las cosas de las que me di cuenta es de que existen cuatro tipos diferentes de persecuciones: Por un lado tienes la persecución en la que el héroe es perseguido más un menos un 80% del tiempo de la escena, y el resto del tiempo es el héroe el que dirige la persecución. Lo divertido de esto es que suelen ser las más dramáticas. Si no simpatizas con el malo, entonces realmente quieres que le den alcance, que lo cojan, así que éstas son las persecuciones que te implican más emocionalmente. No se trata de huir de la policía, sino de coger al cabrón que es el responsable de todo. Esas son las persecuciónes más emocionales. La otra cosa de la que me di cuenta es de que hay un antes y un después de que los australianos y George Miller empezarán a rodar persecuciones. La gran diferencia entre las persecuciones es que las que nosotros hacíamos en America o las que se hicieron en Italia, estaban muy orientadas a la localización, tenían en cuenta el escenario. En Bullit, la propia ciudad de San Francisco era otro personaje. En la persecución de Dennis Hopper en Colors, el hecho de que la persecución tenga lugar en Watts es muy importante. Son persecuciones en los que la localización es muy importante. Pero entonces aparecieron los australianos con escenas en las que la localización era irrelevante. Todo parecía el jodido desierto australiano. Lo importante era solamente la persecución y el estar en ella. No se trata de estar sentado al borde de la carretera viendo cómo pasan los coches. No se trata de rodar desde el helicóptero, porque eso te saca del vértigo de la persecución. Se trata de que durante todo el tiempo que dure la persecución se esté dentro de la atmósfera propia de la misma. La mirada nunca se sitúa al borde de la carretera observando pasivamente. Ahí es donde está mi persecución, la carretera da igual, no es más que una vulgar carretera. Se trata de no tener en cuenta la localización, y no porque el escenario natural no sea bueno, sino porque no queremos convertirlo en otro personaje.

LSP: ¿Qué les dirías a aquellos que luchan por hacer su primera película?

T: Lo esencial que les diría a los que quieren hacer su primera película es que la hagan. Que no hablen de ello ni que esperen a que todas las condiciones sean perfectas. Si quieren hacer una película, que la rueden. Que cojan algo de dinero, compren película y la metan en el frigorífico. Y si realmente quieren hacerla cada vez que abran el frigorífico a por leche o lo que sea, verán a la película mirándoles y la harán.

Y aquí tienen parte del making off de su película por estrenar: Inglorious Basterds.

FUENTES:

http://www.youtube.com/watch?v=dgL9G5u-Nps&eurl=http%3A%2F%2Fwww.wikio.es%2Fvideo%2F621334&feature=player_embedded

http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-30491-2004-01-18.html

http://www.cinefantastico.com/entrevista.php?id=80

http://www.elmundo.es/laluna/2004/256/1076514979.html

http://www.decine21.com/Entrevistas/Quentin-Tarantino-01112004.asp?Id=45

Haciendo periodismo en red afrontaremos la crisis

El X Congreso de Periodismo Digital Nacional se celebró los días 12 y 13 en el Palacio de Congresos de Huesca. El principal tema de esta edición, que ha batido su récord de audiencia y de participación, ha sido la crisis económica, pero con un halo de esperanza: el periodismo saldrá reforzado de esta crisis financiera.

Entre las distintas ponencias se encontraban "¿Qué hacer en 2009?", "El éxito en la crisis" y "Formación del periodista: las habilidades digitales" que contaron con invitados como Koro Castellano, periodista de El Mundo y presidenta de la Asociación de Medios de Comunicación Online (MediosON), Juan Cruz, periodista de El País, o Jean-François Fogel, director de Le Monde.

Pero la tertulia más destacada fue la titulada "Internet, política y periodismo" en la que intervinieron Leire Pajín, secretaria de Organización del PSOE, y Soraya Sáenz de Santamaría, portavoz del PP en el Congreso de los Diputados. Más de 1000 usuarios siguieron este debate en directo online y casi 600 lo hicieron en el propio Palacio de Congresos de Huesca.

El octavo Premio de Periodismo Digital “José Manuel Porquet” se entregó en la gala de inauguración a David Beriain, un periodista independiente y autor del blog En pie de guerra perteneciente a la edición electrónica del periódico ADN. Y en la gala de clausura se entregaró el premio Blasillo de Huesca al periodista Juan Andrés Muñoz por su blog anacrónicas electrónicas del que los jurados destacaron sus microrrelatos por la dificultad en distinguir entre ficción y realidad.

"Voy a rodar un thriller en 2010"

Enrique Urbizu es uno de los mejores directores del cine español. Es sobre todo conocido por su largometraje La caja 507 y ha sido hasta hace unos días vicepresidente de la Academia de Cine. El año que viene volverá a rodar, seis años después de su última película La vida mancha. La séptima playa le hace una re-entrevista.

La Séptima Playa: Pronto habrá elecciones en la Academia de Cine, ¿va a presentarse como presidente?

Urbizu: No. Acabo de dejar de ser vicepresidente y voy a rodar una película en 2010. Es un 'thriller' y estoy escribiendo la segunda versión del guión. No digo más porque no trae buen fario adelantar cosas.

LSP: Ángeles González Sinde, que era presidenta mientras usted fue vicepresidente, es ministra de Cultura. ¿Beneficiará al cine?

U: Tiene que beneficiar a todo el sector. Ha demostrado que es muy capaz de sacar proyectos colectivos y que está vocacionalmente en defensa de los hechos culturales. Es una mujer muy valiente, estoy muy orgulloso del nombramiento. Hemos estado juntos casi tres años al frente de la Academia y me ha dejado un sabor de boca muy bueno.

LSP: Volviéndonos atsu carrera como director destaca que estuviste algo más de cinco años sin dirigir nada antes de La caja 507. ¿Te sientes mucho más seguro como cineasta ahora que cuando dirigiste Cachito?

U: Después de Cachito hay un tránsito en mi vida. Me siento a escribir, que es algo que había rechazado durante muchos años. Voy cogiendo confianza como escritor a base de encargos. Empiezo a hacer Esos cielos pero no puedo, así que vuelvo a la savia que me da el cine negro, que está en mis primeros impulsos de cineasta. También alcanzo los cuarenta años y llego a conclusiones respecto a mi oficio. La continuación lógica y necesaria era ese aposentamiento, estar más decidido y saber quién soy.

LSP: ¿En qué consiste básicamente esa “liberacion” de la que hablas?

U:Quiero contar historias de la forma más cinematográfica posible, con imágenes y sonidos, de un modo menos literario. A partir de ahora, quiero hacer grandes porciones de cine mudo. Se nos ha olvidado que el cine es fundamentalmente eso: miradas y sonidos. Quizá la película fundacional en todos los sentidos sea Amanecer de Murnau. Es una película que todavía me sigue estimulando, es una celebración de las posibilidades que ofrece el cine, un cúmulo de hallazgos y de caminos todavía no explorados porque se pasó al sonoro. Este convencimiento, después de muchos años, me ha llegado con una lógica aplastante.

LSP: ¿Qué influencias reconoces?

U: Creo que los melodramas están presentes de alguna manera. Especialmente en el personaje de Juana, que para mí y para todos los efectos es la gran protagonista. Es un personaje inestable pero todo gira alrededor de ella. Es como los personajes que hacía Robert Stack en las películas de Sirk. En realidad, presento al trío clásico de la estructura del melodrama. Por otro lado, creo que hay dos westerns cuya presencia pesa mucho en la película: Raíces profundas y Centauros del desierto. La búsqueda del hogar, de una estabilidad familiar, es en el fondo un tema muy propio del western, y sin duda es uno de los pulsos narrativos de la película, así como la llegada de un extraño. Vi claramente ese potencial de historia de fronteras, de vagabundos que van y vienen, de búsqueda del hogar, de la necesidad de establecerse...

LSP: En La vida mancha, tu última película, el título podría ser una clave para entender la película. ¿Puedes explicarlo?

U: Es un título que hace referencia a que si sales al terreno y juegas, inevitablemente te vas a manchar, pero si te quedas aparte, quizá estés muy limpio, pero realmente no vives. La vida siempre nos mancha. Se manchan el alma y el corazón. Cuando intervienes en la vida, hay cosas que dejan cicatrices. Es lo que le ocurre a Pedro en la película. Es un tipo muy solo, muy triste, con una inhabilidad enorme para expresar sus emociones. él ha vivido demasiado tiempo apartado de todo. Cuando quiere empezar a vivir, todo es mucho más complicado. Y es que el filme también tiene que ver con la edad, con envejecer, con la historia del último tren.

LSP: El peligro que supone amar vertebra toda la película. ¿Qué hay de autobiográfico en ella?

U: Las emociones. Es una película realizada después de haber estado en charcos similares, de cuando te has enamorado y has perdido, de cuando has engañado a seres queridos, de cuando caes en debilidades y tienes que volver a casa. La materia prima está en las cosas que nos pasan a todos. Son exploraciones de sentimientos, de los que hemos sentido Gaztambide [co-guionista] y yo. De las que hemos sentido todos.

LSP: Lo cierto es que La vida mancha pone patas arriba el concepto idílico del amor, ¿no crees?

U: Es que no es fácil... no es blanco o negro. Yo creo que una de las claves de la película es que plantea una gran incógnita. Nos habla de cómo surge el amor y, lo más importante, de si siempre hay que hacerle caso. No siempre es bondadoso o conveniente. La película explora el terreno del tú qué harías, se mueve entre el querer y el deber. Ese tópico de que el amor saca lo mejor de las personas resulta bastante falso. El amor también es desencadenante de muchas tragedias, porque el odio es su vecino. La honestidad también tiene muy buena prensa, pero a veces es mejor estar callado.

FUENTES:

http://gfx.filmweb.pl/p/95/90/49590/70525.1.jpg (foto)
http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/8544/Enrique_Urbizu-_Con_La_vida_mancha_trabaje_mucho_en_el_vacio
http://www.heraldo.es/noticias/cultura/sin_eufemismos_hacer_descargas_ilegales_robar.html

Análisis de El Confidencial Digital

El Confidencial Digital se trata de un diario online que no posee referente escrito. Su primer director fue José Apezarena, periodista que anteriormente había trabajado para la radio COPE y es biógrafo del Príncipe de Asturias, pero desde octubre de 2004 este cargo lo desempeña Javier Fumero.

Su slogan “La web de las personas informadas que desean estar mejor informadas” aclara que no se trata de una fuente de información primaria sino de un medio al que se debe acceder previamente informado. Además toda la información que publica no es accesible desde ningún otro medio. Esto se de debe a que entre sus principios editoriales están el de la publicación de información propia y el uso de fuentes exclusivas, junto con otros como la claridad redaccional o la solvencia.

El punto fuerte del diario, además de utilizar información plenamente propia, son los artículos de opinión y análisis, de ideología de derechas. Entre ellos se encuentran los blogs del director La España profunda y el de Apezarena Confidencialmente, desde los que dan un repaso a la actualidad. Y en la sección propiamente de opinión se encuentran tres apartados: El criticón, La guinda y la guindilla, y Tribuna libre, donde pueden opinar los lectores. En cuanto al carácter confidencial que se desprende básicamente de su título, éste se plasma en El chivato y en El Chau-Chau.

Además de las secciones usuales que posee todo medio informativo cuentan con secciones como: Medios, Casas Reales, Religión y Te lo aclaro. Sin embargo, no hay ningún apartado de cultura por lo que la información acerca de cine es prácticamente nula.

Up inaugurará Cannes

Fuente: http://www.bioxd.com/wp-content/uploads/2008/07/up_1.jpg

A menudo se cree que las películas de animación son sólo para niños, nada serio, sin embargo inauguración de la próxima edición del Festival de Cannes, el filme Up, lo deja claro: prejuicios aparte.

La última aventura de los estudios Disney-Pixar Up inaugurará el 13 de mayo la 62ª edición del festival según han anunciado hoy sus organizadores. Será el preestreno mundial de esta comedia de aventuras que cuenta la historia de un anciano que decide viajar a través de Suramérica gracias a unos globos que hacen volar a su casa. El problema se desencadena cuando descubre en pleno vuelo que tiene un pequeño y molesto compañero.

Up ha sido dirigido por Pete Docter, que cuenta en su filmografía con Monstruos, que dirigió en 2001, y que es autor de los guiones de Toy Story (1995), de Toy Story 2 (1998) y Wall-E (2008). También codirige la cinta Bob Peterson, igualmente guionista que, entre otras creaciones, tiene en su filmografía Buscando a Nemo.

Up es la primera proyección que hará el Festival de Cannes en 3D en su sección inaugural, aunque previamente se podían encontrar películas de este tipo en la Sección Oficial del evento.

Aquí está el trailer de la película de animación:

FUENTES:

www.elmundo.es/elmundo/2009/03/19/cultura/1237470434.html

www.popcrunch.com/disneypixar-up-cannes-film-festival-2009/

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Up/nueva/aventura/3D/Pixar/abrira/Cannes/elpepucul/20090319elpepucul_7/Tes

http://eleconomista.com.mx/notas-online/entretenimiento/2009/03/19/pixar-abrira-festival-cine-cannes

Aguirre acusa de "sectarismo" al ministerio

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/18/madrid/1237393235.html

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, ha denunciado que el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ha denegado los permisos a José Luis Garci para doblar al inglés su película "Sangre de Mayo" y llevarla a festivales internacionales, "por no haber sido de los de la ceja y porque no aplaude a ZP".

Esperanza Aguirre ha que esta acción es de un "sectarismo lamentable", y ha defendido el "resultado artísticamente muy satisfactorio" de esa película, que ella misma encargó a Garci para conmemorar el Bicentenario del 2 de mayo de 1808.

"Me ha escandalizado, cuando hoy mismo me he enterado gracias al control parlamentario, que el Instituto de la Cinematografía le ha denegado a la productora de esta película el permiso para el doblaje al inglés y la reproducción de copias para asistir a festivales internacionales a los que había sido invitada la película", ha dicho la presidenta en el pleno de la Asamblea.

"Resulta que a José Luis Garci, que es de los pocos directores españoles que tienen el Óscar, como no ha sido de los de la ceja y no aplaude a ZP, se le niega incluso la participación en festivales", ha criticado.

La ICAA ha respondido en un comunicado que "las palabras de Esperanza Aguirre son rotundamente falsas” y afirma que no tiene, "en ningún caso, la facultad de aprobar o prohibir el permiso para que una película española se doble o subtitule al inglés con el fin de participar en certámenes internacionales".

En ese mismo comunicado se informa que el ICAA denegó la propuesta de NickelOdeon de pagar “a costa del Instituto” la copia subtitulada al inglés de Sangre de Mayo. "Considerando, además, que una productora que ha recibido una ayuda directa de 15 millones de euros por parte de la Comunidad de Madrid/Telemadrid [subvención quince veces superior a la máxima que pueden percibir como ayuda estatal las películas españolas] no precisa que también se haga una copia subtitulada a expensas del dinero público".

FUENTES:
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/18/madrid/1237393235.html
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Aguirre/acusa/ministerio/sectarismo/Garci/elpepicul/20090319elpepicul_7/Tes

La web cumple 20 años

La World Wide Web está de cumpleaños, hace veinte años en el laboratorio del CERN en Ginebra, Suiza, Tim Berners-Lee y Robert Cailliau crearon el invento que iba a revolucionar el nuevo siglo que se avecinaba.

Ya en los años 40 Vannevar Bush ideó el programa memex por el que cualquiera podría tener acceso a distintos documentos guardados en microfilms a través de unas palancas que después proyectarían a una pantalla su contenido. Unos diez años más tarde Ted Nelson hablaba por primera vez del término hipertexto. Su progrma Xanadu trataría de enlazar todos los documentos guardados en un mismo sitio. Pero hasta 1989 y el proyecto de Berners-Lee estas ideas no se materializaron.

Tim Berners-Lee nació en Londres en el año 1955 en el seno de una familia de matemáticos. Fue estudiante en la universidad de The Queen’s College en Oxford donde se graduó en física en 1976. Estuvo trabajando de programador Plessey Telecommunication Limited (Poole), escribió un sistema operativo para D. G. Nash Limited y construyó un programa llamado ENQUIRE en el primer periodo que trabajó para el CERN en 1980. Cuando volvió al CERN, a partir de 1984, mostró su idea acerca de la World Wide Web en 1989 que, sin embargo, no tuvo éxito. Pero un año más tarde y con la ayuda de su compañero Robert Cailliau el proyecto fue aceptado por su gerente.

Esta idea de la World Wide Web contaba con el diseño del primer navegador y el primer servidor Web que se llamaba httpd (Hyper Transfer Protocol daemon). Entre los proyector que fueron desarrollando posteriormente el equipo de Tim Berners-Lee se encuentran la creación del lenguaje HTML (Hyper Text Markyp Language), el protocolo HTTP (Hyper Transfer Protocol) y el sistema de localización de objetos en la web URL (Uniform Resouce Locator).

En este vídeo podemos ver al propio Tim Berners-Lee celebrando el vigésimo aniversario de la creación del World Wide Web que explica cómo y por qué surgió la web.

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:WWWlogo.png(foto)

http://es.wikipedia.org/wiki/Tim_Berners-Lee

http://es.wikipedia.org/wiki/World_Wide_Web

http://www.youtube.com/watch?v=OM6XIICm_qo

Cannes homenajea a Eastwood

Fuente: http://blogs.grupojoly.com/elcinehamuerto/files/2009/03/clint-eastwood.jpg

Clint Eastwood, director y actor estadounidense, recibió una Palma de Oro honorífica concedida por el Festival de Cannes en una ceremonia privada en París. El director del festival, Pilles Jacob, y su delegado general, Thierry Frémaux, le entregaron el galardón a Eastwood. El galardón se entrega tras la última película en la que saldrá Eastwood como actor.

En un comunicado distribuido por la organización del Festival -cuya próxima edición se celebrará del 13 al 24 de mayo en Cannes- se recuerda que "a lo largo de los años, al reconocimiento de sus compañeros se ha unido el creciente fervor de la crítica internacional". Además, destaca del actor y director "la síntesis del clasicismo y la modernidad del cine americano" que representan sus películas.

Los responsables del Festival de Cannes recordaron además que la primera ocasión que recibieron a Eastwood como director fue en 1985, con "El jinete pálido" y que luego llevó a la ciudad de la Costa Azul francesa Bird, Cazador blanco, corazón negro, Mystic River y El intercambio. El director sueco Ingmar Bergman también fue destinatario de una Palma de Oro honorífica, "en homenaje al talento de un gran maestro en la cima de su arte", en la edición número 50 del Festival de Cannes, que se celebró por primera vez en 1946.

FUENTE:

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/02/25/cultura/1235583227.html

http://www.vayacine.com/2009/02/27-clint-eastwood-se-lleva-la-palma-de-oro-de-cannes-por-sorpresa

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Festival/Cannes/entrega/Palma/Oro/honorifica/Clint/Eastwood/elpepucul/20090225elpepucul_5/Tes

Los números musicales de los Oscar

Lo prometido es deuda, aquí teneis el vídeo de apertura de la gala de los Oscar.


Y este es el recorrido a través de los musicales del cine que contó con Beyoncé.

La 81ª gala de los Oscar

05:55 - Se acaba la ceremonia en que Slumdog Millionaire ha sido el claro ganador con ocho premios, Penélope Cruz ha ganado un Oscar y la gala ha sido todo un espectáculo con el musculado Hugh Jackman cantando y bailando por la sala de brillantes. Como dice Jackman: "Vayan al cine".

05:53 - Sube todo el equipo a recibir el premio. Christian Colson: "No había presupuesto para la película que queríamos hacer pero sí un guión por el que sentíamos amor".

05:52 - Oscar a la mejor película: Slumdog Millionaire.

05:44 - Sean Penn: "Quiero dejar bien claro que sé lo insoportable que puedo llegar a ser. A aquellos que abucheaban en la entrada de los coches a favor de la prohibición del matrimonio homosexual espero que se sientan avergonzados antes sus hijos y sus nietos. Estoy muy orgulloso de ser de un país que puede crear artistas muy valientes. Mickey Rourke ha resurgido de las cenizas y es mi hermano".

05:43 - Oscar a mejor actor protagonista: Sean Penn por Harvey Milk.

05:34 - Kate Winslet: "Mentiría si dijera que no he practicado este dicurso delante del espejo con ocho años y con una botella de champú. Papá sílbame, así sabré donde estás. William Sidney, esto es para tí. A las nominadas, chicas estamos al mismo nivel que Meryl Streep".

05:32 - Oscar a la mejor actriz protagonista: Kate Winslet por El lector.

05:21 - Danny Boyle: "Cuando mis hijos vean esto pensarán que es un milagro. Gracias a esta gala, la estamos disfrutando como en la televisión. Pido disculpas por no poner en los créditos a quien creó la coregrafía de la película".

05:20 - Oscar a la mejor dirección: Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

05:12 - Queen Latifah homenajea cantando a los que ya no están. Lugar privilegiado para Paul Newman que cierra el vídeo llenando la pantalla al completo.

05:07 - Oscar a la mejor película extranjera: Departures de Japón.

05:02 - Oscar a mejor canción: "Jai ho" de A. R. Rahman por Slumdog Millionaire.

04: 56 - Baile a lo Bollywood con una canción de Slumdog Millionaire y especie de gospel tribal con una de WALL-E.

04:54 - A. R. Rahman: "No tengo nada pero tengo una madre. Gracias por haber vendio mamá. Dios es grande".

04:54 - Oscar a mejor banda sonora: A. R. Rahman por Slumdog Millionaire.

04:51 - Una orquesta toca al ritmo que pasan los nominados a mejor banda sonora.

04:42 - Premio Jean Hersholt a la labor humanitaria a Jerry LewisDaniel, como el decía: "a él le pagan por lo que a los niños se les castiga".

04:36 - Chris Dickens:"Me gustó mucho trabajar en la película, no quería que terminara".

04:35 - Oscar al mejor montaje: Chris Dickens por Slumdog Millionaire.

04:33 - Ian Tapp: "Esto es increíble. Doy las gracias a los magos que han conseguidos las cacofonías de India. Se lo dedico a mi país. No solamente un premio por el sonido sino un premio que me permite agradecer a mis maestros".

04:31 - Oscar a mejor montaje de sonido: Ian Tapp, Richard Pryke... por Slumdog Millionaire.

04:29 - Oscar a mejor sonido: Richard King por El caballero oscuro.

04:27 - Oscar a los mejores efectos especiales: Eric Barba, Steve Preeg... por El curioso caso de Benjamin Button.

04:22 - Según Truffaut "rodar una película es como ir en una diligencia, al comienzo el viaje es agradable pero al cabo de un tiempo sólo se quiere que acabe".

04:18 - Oscar al mejor cortometraje documental: Megan Mylan por Smile Pinki.

04:16 - Un loco (el protagonista del documental, que cruzó entre dos rascacielos por un cable) sube al palco y hace desaparecer una moneda

04:15 - Oscar al mejor documental: James Marsh por Man on wire.

04:14 - "Los que hacen documentales son nuestras ventanas al mundo".

04:12 - Grandes del documental hablan del significado de una película documental: Werner Herzog, Tia Lesson, James Marsh...

04:10 - Recogen el premio los padres y la hermana de Heath Ledger: "Sabíamos que lo que habías creado con el Joker era genial, te deseamos lo mejor".

04:08 - Oscar al mejor actor de reparto: Heath Ledger por El caballero oscuro.

03:55 - Cantan los chicos de High School y los de Mamma Mía.

03:53 - Wow!! Aparición de la hija más querida de EEUU: Beyoncé en el escenario.

03:52 - Otro número musical de Hugh, ¿acabarán gustando más su voz y pasos que sus pectorales?

03:47 - Oscar al mejor corto: Spielzeugland (Toyland).

03:44 - James Franco y Seth Rogen ven las películas nominadas en su sofá de Superfumados.

03:35 - Oscar a mejor fotografía: Anthony Dod Mantle por Slumdog Millionaire.

03:32 - Natalie Portman a Ben Stiller con una barba postiza haciendo de Joaquin Phoenix: "Perdona esto es ridículo, estás mascando chicle en los Oscar".

03:31 - Hugh: "El director crea planos, crea películas".

03:27 - Robert Pattinson y Amanda Seyfried: "las películas siguen obsesionadas con el amor". Presentan los mejores romances del 2008.

03:24 - Oscar al mejor maquillaje: Greg Cannom por El curioso caso de Benjamin Button.

03:21 - Oscar al mejor vestuario: Michael O'Connor por La Duquesa.

03:17 - Oscar a mejor dirección artística: Donald Graham Burt por El curioso caso de Benjamin Button.

03:16 - Sarah Jessica Parker y Daniel Craig presentan la dirección artística.

03:09 - Oscar a mejor corto de animación: La maison en petit cubes de Kunio Kato.

03:07 - Oscar a mejor película de animación: WALL-E de Andrew Stanton.

03:05 - Jack Black y Jennifer Aniston presentan un vídeo de las películas de animación de 2008.

03:03 - Simon Beaufoy: "Es un honor enorme. Me dijeron, toma esto, es tuyo, vete a la India. Gracias al equipo que me ha cambiado la vida".

03:01 - Oscar al mejor guión adaptado: Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire.

02:58 - Dustin Lance Black: "Conocí la historia de Harvey Milk que me dio la esperanza de poder vivir como era e incluso de casarme algún día. Gracias Dios por darnos a Harvey Milk".

02:56 - Oscar al mejor guión original (entregado leyendo pequeños extractos del guión mientras se muestra la imágen a la que se refiere): Dustin Lance Black por Mi nombre es Harvey Milk.

02:54 - Homenaje al guionista por Tina Fey y Martin Steve.

02:48 - Penélope Cruz: "Creo que voy a ser la primera que se desmaye aquí. Muchas gracias a Almodovar, Bigas Luna y Fernando Trueba. Crecí en Alcobendas, me quedaba toda la noche viendo los Oscar y servía de unidad universal, porque el arte siempre ha servido para est. Todos los que desde España que sientan que también es suyo, se lo dedico".

02:47 - Oscar a la mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

02:40 - Hugh: "Lo siento Brad, soy el hombre más sexy del mundo".

02: 33 - Hugh canta...: "el vagabundo (slumdog) solo necesita leche (milk). ¿Por qué es poco sofisticado hacer una película de alto presupuesto? Creo que te quiero (cantado por Anne Hathaway), bueno Nixon sabes que también te quiero. Aún no he visto The Reader. Estos son los Oscars y este es mi sueño". Mañana cuelgo el vídeo en cuanto lo suban a la net, muy, muy bueno.

02: 31 - Hugh Jackman: "Yo soy australiano, hablo australiano y hago una película que se llama Australia".

02:30 - Empieza la gala con un despliegue enorme de luces y brillantes.

02:26 - "Si hubiese un terremoto salvaría a mi mujer Leslie pero no haría falta porque lleva un traje de un material indestructible (plateado)"

02:24 - Marisa Tomei (mejor actriz de reparto, con un traje gris muy bonito de Chanel con muchos pliegues y un solo tirante)

02:21 - Meryl Streep (acompañada de su hija)

02:16 - Miley Cyrus con un traje horriblemente brillante, con capas y capas como una flor vuelta al revés, según Lola Carretero "es un vestido muy de adolescente".

02: 15 - Viola Davis (mejor actriz de reparto, con un traje dorado...): "Estoy super tranquila".

02:14 - Robert Downey Junior: "Estar casado con la jefa tiene su punto".

02:11 - Mickey Rourke (mejor actor protagonista por El Luchador): "Es un poco Saturday Night Life (lo que lleva puesto: gafas de sol, traje blanco). Se ha muerto Loke (su perrito) hace 6 días".

02:11 - Danny Boyle: "Poder haber traído a casi todo el reparto es increíble"

02:10 - Valentino (diseñador): "Es un honor para mí. He vestido a las mujeres más hermosas del mundo. Hoy voy a estar aquí obervando todos los vestidos (y nosotros también)".

02:07 - Kate Winslet de Saint-Laurent de arriba abajo.

02:06 - Angelina Jolie con un palabra de honor negro y unos pendientes verdes.

02:05 - Taraji P. Henson está pletórica: "Van a cerrar la ciudad para mi fiesta".

02:03 - Amy Adams (oscar a mejor actriz de reparto, con un palabra de honor rojo y un collar de todos los colores).

02:00 - Penélope Cruz, (con un collar de brillantes muy simple y un palabra de honor blanco de Balmain de 60 años): "Fue una experiencia muy intensa (el rodaje de Vicky Cristina Barcelona por el que está nominada a mejor actriz de reparto)".

01:54 - Danny Boyle (oscar a mejor director de Slumdog Millionaire) "El éxito depende de los actores. Es la misma historia contada una y otra vez, se quiere que las cosas salgan bien".

01:51 - Plácido Domingo (tenor): "Esperando que Penélope gane el Oscar. La del robotito (Wall-E) es fantástica".

01:49 - Acabamos de ver a Hugh Jackman con unas maracas en una grabación antigua.

01:47 - Taraji P. Henson (con un gran collar de flores): "Creo que me lo merezco (el oscar a mejor actriz de reparto)".

01:46 - Dustin Lance Black (guionista de Mi nombre es Harvey Milk, con pelo a lo Emo): "Te enamoras de él (Harvey Milk)".

01: 43 - Ari Folman (director de Vals con Bashir): "Es mi historia personal cuando yo estaba en la guerra. El mensaje es que la guerra no tiene ningún glamour".

01:38 - Kevin Klein: "Los Oscar son importantes por tradición. Nos ha gustado Slumdog Millionaire."

Los Oscar en la Séptima playa

En unas horas empezará la 81ª edición de la entrega de los Oscar. Desde este blog seguiremos en directo los acontecimientos más importantes de esta gala el tiempo que nos permita el cuerpo.

MySpace crea una película

Las redes sociales se han alzado con mucha fuerza en el mundo de la Red. Es una nueva manera de expresarse con lo demás, de darse a conocer, de reunirse con gente afín... En fín la última manera de socializar. Pero además ha brindado la posibilidad de crear una película. Faint Heart, que se estrenó el año pasado en la cartelera del Reino Unido, se llevó a cabo gracias a esta nuevo medio.

MySpace ha creado la primera película hecha exclusivamente por usuarios de su red. Más de 2000 vídeos se subieron a MyMovie MashUp para elegir a los actores, el director, y a casi todos los que hicieron posible el largometraje que contó con un presupuesto de 2 millones de euros y el apoyo de dos productoras, Vertigo Films y 4 Films.

El casting contó con más de 1400 vídeos entre los que se pueden encontrar interpretaciones tan sobreactuadas como esta o tan buenas como esta otra. A pesar de la por dar la oportunidad de participar en la película a debutantes, se contó con actores conocidos de la televisión inglesa para los principales papeles como Ewen Bremner, Paul Nicholls, o Anne Reid.

El director, Vito Rocco, fue elegido gracias al cortometraje Goodbye, Cruel World estrenándose así con su primer largometraje.

Vito eligió la banda sonora a partir de 200 entradas que le enviaron diferentes bandas musicales. Las finalistas fueron Miss Misery, Dennison String Quartet , Eastern Front y Frensham Records.

A pesar de que la película se exhibió en los cines del Reino Unido gratis y de que allí lo pueden descargar online, MySpace espera obtener su beneficio económico a partir de la venta en DVD y a las distribuidoras extranjeras. Aún no se ha estrenado fuera del Reino Unido pero ya se puede comprar el dvd por unos 11 euros.

El épico final de los periodistas

Epic 2014 es un vídeo que muestra el Apocalipsis del periodismo. Según el vídeo en 2014 el periodismo tal y como lo conocemos desaparecería por completo, arrasando con los periodistas y la prensa escrita. Bajo este supuesto los grandes colosos de Internet (Google, Amazon, Friendster, MSN) se unirían para crear páginas web a medida de sus usuarios de forma automatizada. Es decir, los contenidos serían elegidos mediante programas de algoritmos que se basarían en la información publicada por otros usuarios y no por profesionales de la información. Este sistema se llamaría Epic.

La séptima playa

Este blog intentará asemejarse a lo que sería una revista cinematográfica. Donde el cine será tratado como arte, es decir, como una forma de expresión a la altura de lo que tradicionalmente se considera arte (el séptimo), ya sea literatura, pintura o escultura. Y donde será visto como un placer pero no como un mero entretenimiento.

Los textos que traten exclusivamente de cine estarán intercalados con las prácticas obligatorias propias de la asignatura de Periodismo en la red, por lo que en la medida de lo posible estas prácticas estarán vinculadas al cine.