Eduardo Campoy preside la Academia de Cine

Eduardo Campoy, productor y director de cine, será presidente en funciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras el nombramiento como Ministra de Cultura de la que era hasta ahora su presidenta, Ángeles González-Sinde.

La Junta Directiva de la academia celebró ayer una reunión extraordinaria para nombrar a Campoy y convocar elecciones para la presidencia el 28 de abril que se celebrarán en junio. Los ex-vicepresidentes de la academia, Enrique Urbizu y Manuel Gómez Pereira, han anunciado la decisión junto a Carlos Cuadros, director general, que ha recordado que con el cese del presidente automáticamente se cesan también a los vicepresidentes.

Eduardo Campoy ha sido productor de conocidas películas españolas como Sólo quiero caminar (2008), de Agustín Díaz Yanes, La niña de tus ojos (1998), de Fernando Trueba y La teta y la luna (1994), de Bigas Luna, además de presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) entre 1999 y 2003. También ha dirigido varios largometrajes, entre los que están Copia Cero con el que debutó en 1982 y tres guiones de Agustín Díaz Yanes.

FUENTES:

http://www.academiadecine.com/

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/04/14/cultura/1239730405.html

http://www.elpais.com/articulo/cultura/productor/Eduardo/Campoy/nuevo/presidente/Academia/Cine/elpepuculcin/20090414elpepucul_7/Tes

Un festival extraño

Fuente: www.notodofilmfest.com

Ayer fue la entrega de premios de la VIII edición del festival de cortos Jameson Notodo Film Fest en la Sala Florida Park (Madrid), que fue presentada por Ernesto Sevilla, el muchacho chanante más paleto. El festival destinó 60.000 € para los premiados, así como dos becas, una para la New York Film Academy y otra para el Instituto Europeo de Design.

Este año el premio a la mejor película se ha concedido a dos cortos: Maquetas, de Carlos Vermut López del Rey, y El extraño, de Víctor Moreno Rodríguez. Ambas son tan ricas que incluso se encontraban nominadas en dos categorías que normalmente se suelen considerar opuestas: ficción y documental. Las dos se caracterizan por la simplicidad de su idea y por la sobriedad de recursos. Sin embargo, si Maquetas sorprende por su truco al final, El extraño lo hace precisamente porque carece de truco alguno (o eso parece).

La novedad de esta edición han sido los premios “La trilogía” y “El rey del Box Office”. El primero es un proyecto de una trilogía en la que los concursantes han enviado el primer capítulo y la propuesta de su secuela, que cuenta con el premio adicional de su emisión en Cámara Abierta 2.0, un programa de la 2 de Televisión Española. Este privilegio de estrenar por televisión lo ha obtenido el corto con el título más largo de entre los nominados: El cobrador del gas de las casas encantadas de la república popular de China. El segundo se trata de la película que más tiempo ha encabezado la lista de reproducción (Box Office) de notodofilmfest.com que ha sido A cuestas con mis padres de Vicente Bonet Martínez.

Esta edición la ha dirigido Nacho Vigalondo, director de los Cronocrímenes y cortometrajista empedernido, que ha reunido a un jurado de lo más variopinto. Éste ha contado con dos ganadores de los Goya a mejor película, Javier Fesser (Camino) y Jaime Rosales (La soledad), con Alberto Rodríguez (7 vírgenes), Joaquín Reyes (camaleónico muchacho chanante), Luis Alejandro Berdejo (que próximamente estrena The New Daughter) y Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés). El resultado más curioso de esta mezcla es que se puede encontrar un vídeo que, sin titubeos, se titula “Un jurado a leches”, además claro está, de que la mejores películas sean algo “extrañas”.

TODOS LOS PREMIOS

Premio del público a la mejor película: Un cortometraje de Alejandro Pérez de Alejandro Pérez
Premio del jurado “La trilogía”: El cobrador del gas de las casas encantadas de la república popular de China de Alfredo López Fernández
Premio triple destilación: Letal Love de Manuel David Pareja Ruiz
Premio a mejor interpretación: Petra del rey por Maquetas
Mejor película documental: Balthasar de Joan Cortés Fábregas
Mejor película de animación: Sospechoso de Alberto González Vázquez
Película de José Luis Borau: Segundos premios: Carne de tu carne de Eduardo Castiñeiras Mayoral y Cicatriz de Ángel Pazos

Primer premio: Fémina Domus de Jaime (Jim-Box) Fernández Miranda
Mejor película de ficción: Pudor de Felipe Vara de Rey.
Premio el rey del boxoffice: A cuestas con mis padres de Vicente Bonet Martínez.
Gran premio a la mejor película: Maquetas de Carlos Vermut López del Rey y El extraño de Víctor Moreno Rodríguez

FUENTE:
http://www.notodofilmfest.com/

Jade Goody: vida y muerte en TV

Fuente: http://www.zimbio.com/Back+to+Reality/articles/13/Terminally+Ill+Jade+Goody+Marry+TV

Jade Goody es un nombre de la actualidad debido a la polémica que ha surgido por vender su enfermedad a la televisón inglesa proclamando que el dinero que recaude será para el futuro de sus hijos de cuatro y cinco años. El pasado 22 murió en su casa en Essex junto a su familia sin cámaras que grabaran el acontecimiento. En la séptima playa hacemos un repaso de su vida que podría dar lugar a un guión de una mala película.

SU VIDA SIN CÁMARAS

Jade Goody tuvo una infancia difícil, su padre estaba en prisión y su madre, Jackie, perdió el brazo izquierdo cuando Jade tenía cinco años. Como Jackie era zurda su hija tuvo que ayudarla a hacer las tareas de casa desde esa temprana edad.

SU PASO POR GRAN HERMANO

Jade Goody se convirtió en toda una estrella cuando pisó la casa de la versión inglesa de Gran Hermano en 2002. Tan sólo tres días después todo el mundo hablaba de ella, algunos incluso predecían que sería la primera en irse de la casa.

La falta de formación y el ser tan extrovertida ayudaron a que las cotas de audiencia de Gran Hermano aumentaran gracias a este nuevo personaje que se iba perfilando en la casa. La conversación que mantuvo con Spencer, otro de los concursantes, acerca de si Cambridge era un distrito de Londres, siendo ella propia de esta ciudad, dejó patente el grado de analfabetismo y desinterés de Jade.

En la tercera (otra vez el número mágico) semana de su emisión Jade Goody se acuesta con PJ y hace un strip-tease, lo que hace que los productores de Big Brother den palmas con las orejas, ya que ni ellos mismos adivinaban que algún concursante estaría dispuesto a hacerlo delante de las cámaras.

Al final, quedó en cuarto lugar del concurso. Sin embargo, fue la concursante más seguida del programa y la que más audiencia consiguió para su cadena. Además, fue la única que consiguió mantener su fama tras el final de Big Brother.

BIG BROTHER EN LA PRENSA SENSACIONALISTA INGLESA

En el transcurso de la vida en el programa la prensa sensacionalista inglesa fue atacando a Jade Goody aprovechando cada discusión, cada fotograma polémico y cada historia que aparecía desde el mundo de fuera de la casa.

Sus formas toscas, tanto de educación como físicas, hicieron que fuese la concursante más insultada por los medios de comunicación ingleses. En las revistas de corazón la llegaron a tachar de “enemigo público número uno” y sus periodistas se cebaron al conocer que su madre era manca y lesbiana. Además, también en un tiempo récord de tres días tuvieron acceso a una fotografía de Jade desnuda, y como no, la publicaron.

Jade Goody no tenía defensa alguna ante todos estos ataques al econtrarse entre las cuatro paredes de Gran Hermano, por lo que su tía intentó que la sacasen de la casa para que la reputación de su madre y su bienestar no se viese perturbado.

Después del descuartizamiento vino el momento en que esa misma prensa la respaldó y los titulares pasaron a ser: “Salvar a al bacon de Jade”; “21 razones para salvarla”. Obviamente, esto se debía al hecho de que si se marchaba, este tipo de publicaciones perderían a su principal fuente de historias.

TRAS GRAN HERMANO

Desde su primera difusión en televisión Jade no dejó de aparecer en los medios. Tras Gran Hermano publicó su historia en diferentes periódicos y siguió su paso por los diferentes realitys ingleses.

Entre 2003 y 2005 participó en Celebrity Driving School, Wife Swap y Back to Reality. Y en 2006 se emitió un programa en el que ella era la protagonista llamado “Just Judy”. Un año más tarde estrena Jade’s Shape Challenge en el que intentará perder peso y ponerse en forma.

Pero Jade Goody no se conformó sólo con el medio televisivo. En 2005 salió a la venta su propia fragancia, Shh… Jade Goody, que quedó en el tercer puesto de las más vendidas en el Reino Unido tras el de Kylie Minogue y el de Victoria Beckham. Y en 2006 publicó Jade: mi autobiografía.

DE VUELTA A GRAN HERMANO

En 2007 Gran Hermano creó una nueva versión en la que sólo participaban famosos. Como para entonces la popularidad y el salario de Jade iban en ascensión y su pasión por los reality-shows no se encontraba en descenso formó parte de esta edición.

Esta vez el escándalo que se formó en torno a ella fue la pelea que entabló con Shilpa Shetty, una conocida actriz de Bollywood, por la que se le acusó de racista. Por esta razón y como muestra de su arrepentimiento por sus actos Jade participó en la versión india de Gran Hermano, Big Boss, en 2008.

SU ENFERMEDAD Y LA VENTA

Mientras se encontraba en India rodeada de cámaras durante las 24 horas del día Jade conoció la noticia de que padecía de cáncer cervical. Más tarde y ya en Inglaterra la dijeron que su enfermedad era terminal.

Gracias a este conocimiento Jade decidió aprovechar lo poco de vida que le quedaba para vendérselo a la televisión bajo el pretexto de que todo lo hacía para dejar una buena herencia a sus dos hijos, que tuvo con el presentador de televisión Jeff Brazier. Así, vendió los derechos de la grabación de su deterioro físico semana a semana, de su boda con Jack Tweed el 21 de febrero y del bautizo que se realizó en el propio hospital de ella y sus hijos.

Jade finalmente murió el 22 del pasado mes en su casa de Essex a la edad de 27 años. Su funeral fue multitudinario y entre los homenajes posteriores destacan las palabras del primer ministro británico Gordon Brown que decía "Todo el país admiraba la determinación de esta mujer valiente en la vida y en la muerte para asegurar el futuro de sus hijos".

FUENTES:

http://www.youtube.com/watch?v=jheldbhcLgY&feature=PlayList&p=33394FFD312BF108&index=1&playnext=2&playnext_from=PL

http://en.wikipedia.org/wiki/Jade_Goody

http://es.wikipedia.org/wiki/Jade_Goody

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/22/comunicacion/1237709488.html

http://www.elpais.com/articulo/gente/gran/hermana/Jade/Goody/muere/27/anos/elpepugen/20090322elpepuage_1/Tes

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/muerte/Jade/Goody/pone/fin/espectaculo/elpepisoc/20090323elpepisoc_4/Tes

Los Monty Python casi cuentan la verdad

Fuente: http://amadeo.blog.com/repository/1633196/3659639.jpg

Los Monty Python, grupo cómico británico que alcanzó su fama gracias al cine y en especial por La vida de Brian, trabajan juntos de nuevo para crear un documental autobiográfico que conmemore los 40 años de su primera aparición en la televisión. El documental se va a titular Los Monty Python: Casi la verdad, en él cada uno de los seis miembros hablarán de sus vidas.

De esta manera la película contará con entrevistas a todos los que forman este grupo cómico: John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin además de secuencias de archivo que protagoniza Graham Chapman, que murió en 1989.

Según palabras del propio Terry Jones: "Éste es el documental que yo siempre tuve la esperanza que haríamos, algo tan completo y tan fiel a la verdad que yo no necesito verlo".

Además, también se va a contar otra gente conocida como el actor Jeff Bridges o el magnata de Playboy Hugo Herner que contarán sus recuerdos del grupo de los Monty Python. Como parte del homenaje a su 40 aniversario se pondrá a la venta en DVD y Blu-Ray el programa de televisión con el que debutaron en la cadena pública inglesa BBC en 1969.

A continuación les dejamos dos de los más conocidos sketches de los Monty Phyton.







FUENTE:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Monty/Python/juntos/nuevo/documental/elpepucul/20090327elpepucul_7/Tes

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20090327/53668871346/los-monty-python-juntos-de-nuevo-en-un-documental-por-su-40-aniversario.html
http://www.blogdecine.com/documentales/los-monty-python-casi-la-verdad-documental-para-celebrar-su-40-aniversario

"Compren película y métanla en el frigorífico"

Fuente: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlOpbESbJVcLPFzDimjyk6ulYYpX9yqCzG9tbKoh4A6EO9jo5KOH7tOoRP8BFO5FkwMPE6mk81xQw2HQ84xzjAcjD_VpDpXESdiZlPhHVxrajdknRLsUsfyrA6CkLmDeoSmlwBsDuBRLY/s320/Quentin%2520Tarantino.bmp

Quentin Tarantino es un director, guionista y actor estadounidense conocido por sus violentas y sangrientas películas como Pulp Fiction (1994), que se llevó la Palma de Oro del festival Cannes, Reservoir dogs (1992) o Kill Bill (2003). Ahora se encuentra en la fase de postproducción de Inglorious basterds, un film de nazis, judíos y sangre, que se estrenará este año. La séptima playa le hace una re-entrevista (recopilación de entrevistas).

La séptima playa: Muchas críticas aluden la falta de un estilo personal ya que todas tus películas parten de ideas y homenajes a otras películas. ¿Te preocupa?

Tarantino: Algunos críticos me acusan de no ser muy personal, pero esto es absurdo, porque ellos no me conocen. No saben si soy personal o no. El público tampoco. Sinceramente, no creo que mis películas sean sólo un conglomerado de otras películas. Hay mucho de mí. Me siento muy reflejado. Creo que si no aportara nada de cosecha propia, a nadie le interesarían mis películas, y no habría hecho ninguna más. Por ejemplo, en Kill Bill que a la niña se le muera el pez porque lo saca de la pecera se inspira en una experiencia personal.

LSP: ¿Por qué la violencia es algo tan importante para ti, para tu cine?

T: Sí, bueno... La verdad es que no siento la necesidad de tener que justificarme en ese aspecto. Creo que se integra en el metraje como una forma de entretenimiento cinematográfico más. Preguntarme por la violencia en mis películas es como pedirle a Vicente Minnelli que justifique sus números musicales. Se trata simplemente de un elemento que, como director, puedes usar o no. Uno de los más divertidos. Me encanta. En términos absolutamente estéticos, soy de los que cree que la violencia puede ser bella.

LSP: Tienes millones de fans alrededor del mundo que esperan ansiosos cada estreno de tus película. ¿Cómo aguantas esa presión?

T: Presión... Así es como algunos llaman lo que yo considero un juego. Si no soportas la presión cuando eres director de cine, dedícate a otra cosa. Puede que tengas un montón de planos espectaculares en la cabeza, pero si no sabes lidiar con ella, no hay nada que hacer. Yo suelo utilizar la metáfora del cocinero. Uno puede cocinar para sí mismo o para su familia cada día haciendo siempre las mismas recetas. Pero imagina que tienes a 150 personas hambrientas, con los cubiertos de plata en la mano, gritándote y golpeando la mesa mientras tú sigues removiendo la cazuela, añadiendo un poco de esto, una pizca de aquello... Ellos quieren comer, pero tú les dices: «Aguantad un poco, que os voy a dar más de lo que esperáis». Eso es lo excitante, lo que me hace desear ir siempre más lejos. Quiero crear expectativas cada vez más altas. Quiero romper con todo. Ése es el objetivo correcto. Ahora bien, en el caso de Jackie Brown tal vez el mecanismo funcionó en mi contra. Cuando vi lo que ocurría el día de su estreno... Probablemente, el primer fin de semana es el momento menos importante en la vida de una película, pero la cuestión era que Jackie... debía superar a Pulp Fiction. Quería ir más allá y crear un filme con un estudio más modesto de los personajes. Los que esperaban una segunda parte de Pulp Fiction quedaron un poco decepcionados. Rodé Jackie... de forma que pudiera volver a verse cada dos años, algo que también pasa con Río Bravo. Una vez que la has visto, ya sabes de qué va la historia y convives con los personajes, así que, si te gustó, puedes tomarte una copa con Ordel, Melanie o Jackie.

LSP: Su punto fuerte, en Pulp Fiction, eran los diálogos. Pero en Kill Bill apenas hay diálogo. ¿Por qué?

T: Es raro... no me había dado cuenta hasta qué punto –aunque no estoy ciento por ciento seguro de que sea así– los diálogos estaban ausentes hasta que me lo dijeron. No hay escenas con mucho diálogo, ¿ok? Porque no está en la tradición del género. Esta película es visual, por oposición a audiovisual: yo quería expandir mi vocabulario visual. Mis personajes no hablan mucho, ellos...

LSP: ... cortan cabezas.

T: ¡Exactamente! Es como en los spaghetti westerns, una o dos frases bastan. Pero... en Kill Bill Volumen 2 hay mucho más diálogo. ¡Mucho más! Y Volumen 2 es muy diferente de Volumen 1, tiene otro tono.

LSP: Y en Death proof la escena de la persecución, el escenario, o más bien la falta de un escenario específico, ¿es importante?

T: Cuando te conviertes en un cineasta más experimentado en cuanto a cómo se hacen realmente las cosas, puedes visualizar las persecuciones de coches y diseccionarlas, apreciar las cualidades de diferentes escenas. Una de las cosas de las que me di cuenta es de que existen cuatro tipos diferentes de persecuciones: Por un lado tienes la persecución en la que el héroe es perseguido más un menos un 80% del tiempo de la escena, y el resto del tiempo es el héroe el que dirige la persecución. Lo divertido de esto es que suelen ser las más dramáticas. Si no simpatizas con el malo, entonces realmente quieres que le den alcance, que lo cojan, así que éstas son las persecuciones que te implican más emocionalmente. No se trata de huir de la policía, sino de coger al cabrón que es el responsable de todo. Esas son las persecuciónes más emocionales. La otra cosa de la que me di cuenta es de que hay un antes y un después de que los australianos y George Miller empezarán a rodar persecuciones. La gran diferencia entre las persecuciones es que las que nosotros hacíamos en America o las que se hicieron en Italia, estaban muy orientadas a la localización, tenían en cuenta el escenario. En Bullit, la propia ciudad de San Francisco era otro personaje. En la persecución de Dennis Hopper en Colors, el hecho de que la persecución tenga lugar en Watts es muy importante. Son persecuciones en los que la localización es muy importante. Pero entonces aparecieron los australianos con escenas en las que la localización era irrelevante. Todo parecía el jodido desierto australiano. Lo importante era solamente la persecución y el estar en ella. No se trata de estar sentado al borde de la carretera viendo cómo pasan los coches. No se trata de rodar desde el helicóptero, porque eso te saca del vértigo de la persecución. Se trata de que durante todo el tiempo que dure la persecución se esté dentro de la atmósfera propia de la misma. La mirada nunca se sitúa al borde de la carretera observando pasivamente. Ahí es donde está mi persecución, la carretera da igual, no es más que una vulgar carretera. Se trata de no tener en cuenta la localización, y no porque el escenario natural no sea bueno, sino porque no queremos convertirlo en otro personaje.

LSP: ¿Qué les dirías a aquellos que luchan por hacer su primera película?

T: Lo esencial que les diría a los que quieren hacer su primera película es que la hagan. Que no hablen de ello ni que esperen a que todas las condiciones sean perfectas. Si quieren hacer una película, que la rueden. Que cojan algo de dinero, compren película y la metan en el frigorífico. Y si realmente quieren hacerla cada vez que abran el frigorífico a por leche o lo que sea, verán a la película mirándoles y la harán.

Y aquí tienen parte del making off de su película por estrenar: Inglorious Basterds.

FUENTES:

http://www.youtube.com/watch?v=dgL9G5u-Nps&eurl=http%3A%2F%2Fwww.wikio.es%2Fvideo%2F621334&feature=player_embedded

http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-30491-2004-01-18.html

http://www.cinefantastico.com/entrevista.php?id=80

http://www.elmundo.es/laluna/2004/256/1076514979.html

http://www.decine21.com/Entrevistas/Quentin-Tarantino-01112004.asp?Id=45

Haciendo periodismo en red afrontaremos la crisis

El X Congreso de Periodismo Digital Nacional se celebró los días 12 y 13 en el Palacio de Congresos de Huesca. El principal tema de esta edición, que ha batido su récord de audiencia y de participación, ha sido la crisis económica, pero con un halo de esperanza: el periodismo saldrá reforzado de esta crisis financiera.

Entre las distintas ponencias se encontraban "¿Qué hacer en 2009?", "El éxito en la crisis" y "Formación del periodista: las habilidades digitales" que contaron con invitados como Koro Castellano, periodista de El Mundo y presidenta de la Asociación de Medios de Comunicación Online (MediosON), Juan Cruz, periodista de El País, o Jean-François Fogel, director de Le Monde.

Pero la tertulia más destacada fue la titulada "Internet, política y periodismo" en la que intervinieron Leire Pajín, secretaria de Organización del PSOE, y Soraya Sáenz de Santamaría, portavoz del PP en el Congreso de los Diputados. Más de 1000 usuarios siguieron este debate en directo online y casi 600 lo hicieron en el propio Palacio de Congresos de Huesca.

El octavo Premio de Periodismo Digital “José Manuel Porquet” se entregó en la gala de inauguración a David Beriain, un periodista independiente y autor del blog En pie de guerra perteneciente a la edición electrónica del periódico ADN. Y en la gala de clausura se entregaró el premio Blasillo de Huesca al periodista Juan Andrés Muñoz por su blog anacrónicas electrónicas del que los jurados destacaron sus microrrelatos por la dificultad en distinguir entre ficción y realidad.